潮新闻客户端 记者 章咪佳
整个展厅陷入一种奇特的静默：二十分钟里，她以身体为轴心，呼吸带动手腕，在素白宣纸上留下彩色的律动。观者不自觉地跟随她的呼吸节奏——吸气时笔尖轻提，呼气时墨色深垂，人与艺术在此刻达成了最原始的共鸣。
上海外滩八号，跨界艺术家储楚在“呼吸”艺术邀请展现场提笔挥毫。宣纸铺展，墨香浮动，一支毛笔在呼吸的节奏中游走——这不仅是书法，更是一场生命的共振。
艺术疆域的拓荒者
储楚的艺术基因里刻着跨界融合的密码。2000年，她毕业于中国美术学院油画系；七年后，她摘得该校新媒体硕士学位；又经过八年深耕，在2015年成为中国美术学院书法博士。这条横跨十五年的学术之路，铺就了她打破艺术边界的基石。
如今储楚身兼多重身份：中国美术学院现代书法研究中心研究员、浙江摄影家协会专业委员会副主任、兰亭书法社副秘书长。多重角色背后，是她对“师自然万物以为气韵，博古今中外以为内容”艺术理念的践行。
她的作品被全球重量级艺术机构争相收藏。从巴黎卢浮宫到费城艺术博物馆，从哈佛大学美术博物馆到香港水墨博物馆，这些殿堂级机构收藏的不仅是艺术品，更是一种跨越文化疆域的艺术语言。
艺术与生命的同频共振
在“呼吸”艺术展上的现场书写，储楚将身体转化为艺术创造的媒介。一呼一吸间，墨迹在宣纸上生长，如同生命在时间长河中延展。这种创作方式根植于她对“万物皆有呼吸”的深刻理解。
储楚的《七十二候》系列早已显露她对生命节律的敏锐把握。该系列双联画呈现天体运行带来的细微气候变化，每五天气象流转即为“一候”。她通过摄影与绘画的对话，捕捉自然界中“蛰虫始振”“草木萌动”等微妙变化，这些正是大地呼吸的痕迹。
“花信风”概念在她的创作中反复出现。中国古人将从小寒到谷雨的八个节气分为二十四候，每候以一种花期最准的花作为信使。储楚在《二十四节气》系列中，以影像叠加书法重现这种生命节律，让观者看见时间流动的形态。
墨影流光，传统艺术的当代转译
细观储楚代表作《璀灿的星——蓝田玉暖》，可窥见她独特的艺术语法。作品拍摄于杭州西湖灵隐寺的松林，她运用影像双叠与倒置技术，将唐代李商隐诗句“蓝田日暖，良玉生烟”以不同色彩字体书写于背景。
文字与松影交融，营造出温和静谧的意境。这种多重媒介的交织——摄影的纪实性、书法的表现力、绘画的意境营造，构建起储楚标志性的艺术语言。
2024年深圳“墨影流光”展览中，她的《城市·星盘》将林立高楼化作水墨群峰，金字小楷如星辰散落其间。策展人尔威评价：“储楚的作品既能够表达人精微的情感，又能包容不同的艺术元素。”
2025年初纽约“万物之境”个展中，储楚从早期树枝摄影到近期彩色书法作品完整呈现其艺术轨迹。艺倡画廊的展厅里，东方哲思与西方当代艺术展开对话，二十四节气与西方诗歌在画布上共鸣。
呼吸现场，外滩的艺术心跳
外滩八号“呼吸”邀请展的现场书写，成为储楚艺术理念的浓缩呈现。她选择的十二分钟创作时长暗含深意——这恰是人体完成三百次完整呼吸循环的周期，让艺术行为成为可量度的生命仪式。
展厅中，储楚身着素色长衫，面对两米长的宣纸静立片刻。随着第一次深呼吸，笔锋触纸，墨色由浅入深。观者见证墨迹随艺术家呼吸起伏，时而如游丝轻颤，时而如云团凝聚。这种即时性创作模糊了创作者与观众的界限。
“当我们共同呼吸时，艺术不再是被观看的客体，”储楚在创作后分享，“它成为连接所有在场者生命体验的纽带。”这种理念延续了她对“万物互联”的探索——如同《树语》系列将《诗经》章句藏于枝杈阴影，让文字在树影间低语。
储楚的艺术探索从未停止。从杭州西湖边的松影到纽约画廊的聚光灯，从《二十四节气》的时序流转到外滩现场的呼吸律动，她不断证明：当毛笔在呼吸中游走，墨迹便有了心跳；当观众随之同频呼吸，艺术便完成了最古老的仪式——将分散的个体，聚成同频的生命。
今年十月，储楚的“时光的边缘”双个展将登陆硅谷坤利亚当代艺术画廊。据策展人透露，届时她将带来“可呼吸的书法装置”——当观众向传感器吹气，水墨线条将在屏幕上如藤蔓生长，让太平洋彼岸的呼吸，汇入东方水墨的永恒律动。
（*文内图片由艺术家本人提供）
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